

完美體育在線入口,電纜國際新聞!完美體育手機APP。布魯克納是馬勒的老師,原來我喜歡的是馬勒,但現在,我更喜歡布魯克納,所以,我先寫了馬勒。如果先寫布魯克納,馬勒不好寫了。
布魯克納出身是農民,而且是非常老實巴交的那種(看長相,就一副農民相)。他心裡的自卑是刻在骨子裡的,所以,在他崇拜的瓦格納面前,他是啥都做。當然當然,瓦格納直接把他當槍使,拿他做擋箭牌。另一方面,他對他的交響曲也是不自信,隨便一個建議他就開改,結果弄得他的很多交響曲版本眾多。這點馬勒也差不多,不過墨沉域和蘇小檸的故事,他是因為鬼點子太多,不改都覺得對不起自已。我比較馬勒和布魯克納版本的時候,常常會產生一個錯覺,就是聽的不是同一首曲子。沒法,指揮又用不同的樂譜版本了。所以,布魯克納的交響我從來不比較版本,沒法比較,馬勒還有權威版本,而布魯克納,版本只有二個,一個就是俺的頭像,切利比達凱;另一個叫其它。
我是不推薦布一布二的,當然,我記得還有個布0,都聽過,但我覺得都很不布,沒那味。從布三開始,就有布味了。那是個什麼味呢,就像布道一樣,先從生活日常開始,慢慢講到越來越高深的道理,最後聊到神蹟,到達高潮。然後又回來,繼續講生活該怎麼樣,開始下一個循環完美電競,就這樣週而復始。聽完,你就有要升仙的感覺了,俗稱,洗腦,也叫布道,布魯克納之道,嘿嘿。
聽布魯克納,一定要聽切利比達凱的版本,其它版本是選修,但切利的版本是必修。雖然這個羅馬利亞的老頭子一輩子不進錄音棚,因此只有現場的錄音版本。但他資格老墨沉域和蘇小檸的故事,水平高,年輕成名,中年一直被卡爺壓著打。到老年才再一次功成名就,最後逆變成佛(他是真的信佛教)。其中的關鍵是:活得長。他比卡爺多活了幾年,因此翻身農奴把歌唱。他和卡爺的恩愛情仇(只有仇,沒有恩愛更沒有情)故事,相當有故事性,比看小說還精彩。他後面在慕尼黑,把慕尼黑愛樂樂團調校成了公認的全球頂流的樂隊,尤其是對布魯克納交響曲的演奏水平,公認了的世界第一。那個味道,純正得很。他的布四完美電競、布七尤其如此,聽完,感覺全身舒爽,比和美女ML還讓人滿足。
布四還有個名字叫“浪漫”,我不知道這個名字咋來的,他的交響曲從來都沒標題。不過,不用管這個,只聽就行了。布四我最開始就是聽的切利的版本,以致于後面的版本我都聽不下去。切利的詮釋是所有權本中最慢的,但一點不拖沓,而是如同手術刀解剖一樣,把布魯克納音樂中細節完全放在你面前,但又能讓你看清整體。他指揮的其它作曲家的樂曲也常常慢到誇張的程度,但也同樣會給你同樣的感覺。我喜歡他的柴五、柴六,尤其是柴五,那感覺和其它任何一個版本都不一樣,優雅充滿魅力。
布五開始有他晚年交響曲那感覺了,都是從非常小聲開始完美電競,慢慢展開樂思墨沉域和蘇小檸的故事,然後如同潮水一般,一浪高過一浪,越來越強烈,然後又慢慢開始另一個樂思,再達到另一個更高的高潮完美電競,然後交織,最後達到一個更高的高潮……不行了,我感覺我在說某種不可描述的事了,哈哈。
布六是在布魯克納後面這幾部交響裡我最沒有感覺的完美電競,沒法,因為其它都太有感覺了,以致這部本來有點感覺的都成沒感覺了。這就類似于我和十個億萬富翁站一起,哪怕我有一千萬,也是最窮的一樣。當然當然,老子要有1000萬,哪有閒心在這裡寫這文章,早就去會所嫩模去了,所以,小廣是必須的,嘿嘿。
得利于中國供應鏈的威力,自己這個小小的公司,所生產的音箱居然全部採用自研單元,不僅單元自研的,連振膜都有自己獨有的。但其實重點不是自研和自己,這年頭,很多所謂的創新就是為了創新而創新,如果不 能有獨有的優勢,所謂的創新很容易就是個噱頭而已。但自然聲不是,像NS15、17、19系列音箱所用的三明治實木振膜,除了擁有天然木材這種材料才有的柔和耐聽的木頻外,由于中間的夾心層為剛性材料,它同時也有剛性材料的能承受大功率,低頻下潛好、失線dB,實測煲好後甚至能達到38Hz-3dB,這已經是6.5寸盆的下限了,13mm的線性衝程也讓它擁有超強動態表現,能做到這些的單元在市面上屈指可數。而且,這是在它低頻失真極低和中頻又有木振膜味的條件下實現的。
同時,它的高音單元也非常值得吹一吹完美電競,它是全球1寸絲膜單元中延伸最高的,可以達到40000Hz!高延伸不僅意味著它的失真很低,同時擁有極佳的解析力。為啥它可以做到呢,因為它採用的是稀土金屬釹磁鐵,並且磁路也是自然聲獨有的環狀磁路。這也是它聲音好,指標出色的關鍵,以及昂貴的原因。而這個單元,俺在NS19上用了足足四只,可謂奢侈之極。而NS19更是擁有多項自然聲獨有技術,以及自然聲那只4寸木盆中音單元--在所比較的單元中,4寸中頻可以說是黃金寸尺,中頻最為完美,高頻延伸和低頻響應也極度平衡。
在所有布魯克納的交響曲中,自己最喜歡的就是布七,當它的第一個如歌的主題響起的時候,自己都會跟著哼起來墨沉域和蘇小檸的故事。而第二樂章每每聽到,都能讓筆者熱淚盈框,布魯克納已經預見到了瓦格納之死,他于是用這個樂章獻給了他。我買到了一張切利的藍光,是他指揮柏林愛樂的現場錄音,大師在晚年終于搶回自己年輕時的子弟兵的指揮權。只用很短時間就把樂隊調校出了完全不同于卡爺的風格,而是完全屬于自己的切利風,那種極致的透明,流暢的弦樂,溫順的銅管,都和卡揚拉在時的風格完全不同。當然,老爺子排練時也完全不客氣,對下面的樂隊不是打就罵:怎麼這麼笨,卡拉揚就這水平,真是糟踏了老子留給他的底子。
元首自殺後,廣播裡播放的哀樂正是布七的第二樂章,由切利最尊重的大師富特文格勒指揮柏林愛樂的版本。二戰後富氏由于身涉戰爭罪(最後無罪)禁指揮,在那段時間就是由年輕的切氏帶領柏林愛樂,一直到富氏重出到過世,他們都一起指揮柏林愛樂。富氏死後,卡爺通過相當不正當的手段拿到了柏林愛樂的指揮權,這讓切利大為惱火,一輩子都跟卡爺唱反調。最後,他還是奪回了柏林愛樂的指揮權,只有一原因:活過卡爺就行了。所以說,人生最大的成功就是活得長,不用任何手段就能戰勝自己的仇人墨沉域和蘇小檸的故事,可以在對方墳頭跳舞撒尿,任意羞辱對方,嘿嘿。
布七布八布九,都是需要沐浴焚香才能聽的音樂,必須在虔誠的心境下來聽,那種感覺和聽仙樂一樣。尤其是它們的慢板樂章,這是布魯克納的音樂才有的感覺,馬勒都沒達到這個高度。聽完,人生圓滿了,可以去死了,哈哈。
布九,它唯一的遺憾是,只有兩個樂章!布九的第一樂章,真的讓人感覺是交響樂的最高峰。而第二樂章,布魯克納用了一首和兒歌一樣簡單的、充滿童真的音樂,就構建起了一個堪稱偉大的樂章。然後,上帝感覺不對勁了,這樣寫下去,聽完這首樂曲的人都不來我這裡了,咋辦呢?不行,後面兩個樂章,你得到我這裡來寫。于是,布魯克納留下了這首僅有兩個樂章的交響曲,讓所有樂迷聽完都留下無比的惆悵和遺憾!雖然後面兩個樂章也有部分草稿,不過,自己還是永遠只聽兩個樂章。
本系列終于要完了,順便說一句,本文中的故事,只保野不保真。我也準備再寫一篇墨沉域和蘇小檸的故事,然後投入到新的工作中去了完美電競。為自己的旗艦前級和後級的工作中去了,它們將是一台6只管的前級,以及一對A類100瓦的純後級。這是2026年自己的重頭戲。